ORIGINALES ou REPRISES ?

Un classique de 1964 par Chuck Berry ( 1926-2017 )

Kenny Rogers est mort à l'âge de 81 ans le 20 mars dernier. Sa plus grande complice musicale qui lui doit plusieurs hits "pop" dans les années 80 en duo a repris avant-hier "Music Man" pour générer du caritatif.



Il a assuré Kenny là dessus, c'est très joliment écrit. "Le chanteur star" qui perd la tête avec ses nombreux fans, détruit ses vraies relations pour cette nouvelle gloire, croit que son groupe de musiciens est tout pour lui ( alors qu'ils le suivent que pour l'argent ) et s'accroche de façon pathétique à ses derniers fans quand le public et succès ont disparu.



9 avril 2020

Sing your song sweet music man,
'cos I won't be there to hold your hand like I used to,
I'm thro' with you.

You're a hell of a singer and a powerful man
But you surround yourself
With people who demand so little of you.

You touched my soul with your beautiful song,
You even had me singing along right with you,
You said "I need you".

Then you changed the words and added harmony
And you sang the song you had written for me
To someone new.

But nobody sings a love song quite like you do
And nobody else could make me sing along
And nobody else could make me feel
That things are right when I know they're wrong
Nobody sings a love song quite like you.

Sing your song sweet music man
You travel the world with a six piece band
That does for you what you ask 'em to.

And you try to stay young
But the songs you've sung to so many people
They've all begun to come back on you.

So sing your song sad music man,
You're making your living doing one night stands,
That prove to you they don't need you.

You're still a hell of a singer but a broken man,
But you're keep on looking for one last fan
To sing 'em to.

Décidément Laurent, plus prof d'anglais que ça, tu confines !

Un peu comme pour Manset/Bashung, la chanson écrite par Joni Mitchell est d'abord apparue sur l'album d'une autre canadienne, avant que son auteur ne la fasse paraitre 1 an après sur son disque.

La chanson de Joni est donc d'abord apparue chez Judy en 1968


Joni Mitchell en 1969


Judy Collins en 1968


Judy Collins en 2019 - TV Pays-Bas  ( Elle a bientôt 81 ans )


Franck Sinatra  1968


Willie Nelson 1972


Chet Atkins ( instrumental guitare 1974 )


Dolly avec Judy Collins et Rhonda Vincent - ( album de duos 2005 )


Herbie Hancock ( album hommage à Joni Mitchell  2007 )


Susan Boyle 2011

Ecrite par FRED ROSE ( 1897-1957 ), pianiste, présentateur de radio, compositeur de chansons et éditeur de musique dans les années 40, "Blue Eyes Crying in the Rain" a traversé les décennies et a eu de multiples versions. Il était associé avec ROY ACUFF comme éditeur de musique et c'est en toute logique ce dernier qui a enregistré la 1ere version :


ROY ACUFF ( 1903-1992 ) en 1947


HANK WILLIAMS ( 1923-1953 ) en 1951


GENE VINCENT ( 1935-1971 ) en 1958


Album 1975 qui connut un immense succès


WILLIE NELSON ( né en 1933 ) en 1975. La version qui devint iconique et fit la renommée de Nelson.


ELVIS PRESLEY ( 1935-1977 )  en 1976


PETULA CLARK ( née en 1932 ) en 1982


CHARLEY PRIDE ( né en 1934 ) en 1986


ALAIN BASHUNG ( 1947-2009 ) en 1991


EVA CASSIDY ( 1963-1996 ) est une voix en or, une artiste très timide qui a enregistré énormément de choses dans tous les styles, mais qui aura un grand succès seulement après sa mort tragique.


VINCE GILL ( né en 1957 ) en 2002


SHANIA TWAIN ( née en 1965 )  en 2004 ( avec Willie )


SHERYL CROW ( née en 1962 ) en 2004


DICK RIVERS ( 1945-2019 ) en 2006


FRANCIS CABREL ( né en 1953 ) en 2007


LUKAS NELSON ( né en 1988 ) en 2018 ( avec Willie )

Plusieurs albums avec son groupe rock, il avoue avoir demandé à son père de lui apprendre la guitare pour son anniversaire des 10-11 ans. "Blue eyes crying in the rain" a été la 1ere chanson que Willie a appris à son fils.

Comme on peut le dire de Françoise pour qui une chanson qu'elle interprète devient une chanson de Françoise Hardy (Le temps de l'amour, Des ronds dans l'eau....) cette chanson est une chanson d'Elvis Presley qui en donne une version pleine d'émotion qui rompt avec le côté très "roots" de cette chanson un peu trop country, la version d'origine est difficilement écoutable.
La version de Bashung est aussi très bien, qu'est ce qu'il nous manque celui là !

Intéressante sélection. Dire que l'originale (si la première est l'originale) avait une orchestration à l'accordéon (difficile à écouter ces premiers enregistrements effectivement).

Beaucoup de version se ressemblent ensuite, avec la guitare sèche plus ou moins soutenue par d'autres instruments. Du pas mal (Elvis, Bashung, Willy Nelson) à du catastrophique (les interprétations féminines, une palme à Sheryl Crow...). Quant aux interprétations francophones, elles ne font pas vraiment concurrence... Bref, sans être misogyne, une chanson pour être interprétée par un homme.

J'avoue que les versions de Gene Vincent et Petula Clark, je ne les connaissais pas, et elles m'ont épatées.  Quand au bellâtre ( ancien bellâtre ) Vince Gill, son talent à la guitare est très élevé, il est très respecté pour cela aussi, mais on a tendance à connaitre de lui que sa voix sirupeuse.

Sheryl Crow s'est bien plantée, la très "variété" Shania s'en tire pas mal je trouve. Elle sortirait un album dans ce style acoustique, je saute dessus.  La version Bashung est superbe, mais les versions françaises, ça rend moins bien malgré la voix de Dick.  Concernant Cabrel, je me dis qu'il est surtout très bon avec certaines de ses propres chansons, mais que ce n'est pas vraiment pas le bon candidat pour des reprises    

Quant à Hank Williams en 1951, ce gars décédé de façon glauque le 1er janvier 1953, il possède une tristesse voire une déchirure dans la voix qui la rend presque malaisante à écouter. Mais ce ressenti est une constante dans ses enregistrements, et presque 70 ans après sa mort, il est resté une icône du genre.


On remarquera qu'en 1976, 2004, 2018 ou même 2020 vues les quelques vidéos confinées avec ses fils, que le vieux Willie utilise toujours la même guitare. La pauvre a dû être envoyée chez le luthier des dizaines de fois pour traverser comme cela des décennies de tournée et de fumettes avec son insubmersible proprio. Elle a même été sauvée d'un incendie d'une partie de son ranch. On se demande comment elle tient encore    



Combien de fois à ses débuts, Nashville a tout renié chez lui, sa voix nasillarde, son look de moins en moins propret, et enfin sa guitare classique rafistolée plutôt qu'une guitare folk qui était censée être "obligatoire".  Tout cela avec un style de jeu plus inspiré par Django Reinhart que par les guitaristes de Nashville.

Incroyable le nombre de jeunes qui continuent de reprendre Jolene ...

Superbe et éthéré, je vais suivre cette demoiselle pour voir ce qu'elle fait d'autres





Y compris en Irlande


Toujours une de mes préférées, en formation bluegrass familiale, avec maman à la contrebasse derrière. A l'ancienne.



Un groupe mexicain de pop music, qui n'apporte rien hélas



Et Dolly qu cède à la mode des groupes 100% vocaux qui cartonnent aux Etats Unis

Laurent78 a écrit:

J'avoue que les versions de Gene Vincent et Petula Clark, je ne les connaissais pas, et elles m'ont épatées.  Quand au bellâtre ( ancien bellâtre ) Vince Gill, son talent à la guitare est très élevé, il est très respecté pour cela aussi, mais on a tendance à connaitre de lui que sa voix sirupeuse.

Sheryl Crow s'est bien plantée, la très "variété" Shania s'en tire pas mal je trouve. Elle sortirait un album dans ce style acoustique, je saute dessus.  La version Bashung est superbe, mais les versions françaises, ça rend moins bien malgré la voix de Dick.  Concernant Cabrel, je me dis qu'il est surtout très bon avec certaines de ses propres chansons, mais que ce n'est pas vraiment pas le bon candidat pour des reprises    

Quant à Hank Williams en 1951, ce gars décédé de façon glauque le 1er janvier 1953, il possède une tristesse voire une déchirure dans la voix qui la rend presque malaisante à écouter. Mais ce ressenti est une constante dans ses enregistrements, et presque 70 ans après sa mort, il est resté une icône du genre.


On remarquera qu'en 1976, 2004, 2018 ou même 2020 vues les quelques vidéos confinées avec ses fils, que le vieux Willie utilise toujours la même guitare. La pauvre a dû être envoyée chez le luthier des dizaines de fois pour traverser comme cela des décennies de tournée et de fumettes avec son insubmersible proprio. Elle a même été sauvée d'un incendie d'une partie de son ranch. On se demande comment elle tient encore    



Combien de fois à ses débuts, Nashville a tout renié chez lui, sa voix nasillarde, son look de moins en moins propret, et enfin sa guitare classique rafistolée plutôt qu'une guitare folk qui était censée être "obligatoire".  Tout cela avec un style de jeu plus inspiré par Django Reinhart que par les guitaristes de Nashville.

J'ai écouté ou ai essayé d'écouter toutes les versions. Celles qui m'ont insupporté le plus furent celles aux accompagnements trop prononcées "country classique".
Pour moi, une mélodie aussi triste n'est valorisée et prenante que par un accompagnement discret et surtout sur un rythme très très lent. Ma préférée est de loin celle de Sheryl Crow. Parmi les pointures, je n'ai pas apprécié ni la version de Petula dans son interprétation trop country classique ni celle d'Elvis dont la voix post 70 faisait ressortir dans les chansons lentes un vibrato me rappelant trop celui de vieux artistes...

Ah c'est marrant, je vais réessayer celle de Sheryl, elle ne m'a pas laissé un grand souvenir.

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Un hymne à la liberté bien dans son époque  ME AND BOBBY MCGEE écrite par KRIS KRISTOFFERSON & FRED FOSTER.

Busted flat in Baton Rouge, headin' for the train
Feelin' nearly faded as my jeans
Bobby thumbed a diesel down just before it rained
Took us all away to New Orleans

I took my harpoon out of my dirty red bandanna
And was blowin' sad while bobby sang the blues
With those windshield wipers slappin' time
And Bobby clappin' hands we finally sung up every song that
driver knew

Freedom's just another word for nothin' left to lose
Nothin' ain't worth nothin', but it's free
Feelin' good was easy Lord, when Bobby sang the blues
Feelin' good was good enough for me
Good enough for me and Bobby McGee

From the coalmines of Kentucky to the California sun
Bobby shared the secrets of my soul
Standin' right beside me Lord through every thing I done
Every night she kept me from the cold

Then somewhere near Salinas lord, I let her slip away
Lookin' for the home, I hope she'll find
And I've trade all my tomorrows for a single yesterday
Holdin' Bobby's body next to mine

Freedom's just another word for nothin' left to lose
Nothin' ain't worth nothin', but it's free
Feelin' good was easy Lord, when Bobby sang the blues
Feelin' good was good enough for me
Good enough for me and Bobby McGee



GORDON LIGHTFOOT est la 1ere version enregistrée


ROGER MILLER en 1969 est le 1er à en faire un hit


KRIS KRISTOFFERSON en 1970


JANIS JOPLIN en 1971, version enregistrée le 3 octobre 1970 ... la veille de sa mort.  
Janis Joplin n'aura donc pas entendu sa propre version ...


JOHNNY CASH uniquement en Live 1971, dans ce concert télévisé au Danemark


GIANNA NANNINI en 1979, ici en concert en 1981 à Essen


NANA en 1979


JOAN BAEZ au début des années 80. Ici en 1981 et version présente sur le Live Europe 83


SHERYL CROW et KRIS KRISTOFFERSON en 2002 ?


DOLLY en 2005


DALE ANN BRADLEY en 2006 dans un style bluegrass


Je ne résiste pas à reproposer NANA MOUSKOURI en concert en 2008


PINK en 2009


KRISTOFFERSON en 2019 n'a plus toute sa mémoire, et il continue de la chanter partout, ici à LEIPZIG

Ecrite par le bluesman Doc et Mortimer Shuman et adapté en français en 1961


THE DRIFTERS 1960


DALIDA en 1961


PETULA CLARK 1961


JERRY LEE LEWIS 1961


IKE & TINA TURNER 1966


THE BEATLES 1969


MORT SHUMAN 1976


EMMYLOU HARRIS en 1979


BRUCE WILLIS 1989


BON JOVI & WILLIE DEVILLE en 1996 ( TV française )


MICHAEL BUBLE 2006


LEONARD COHEN ( concert 2012-2013 )

Même massacrée par Dalida, ça reste une très belle chanson.

Marrant, les premières versions étaient plus rythmées avant de devenir la chanson dégoulinante pour crooner. Mon vote pour la version de JLLewis

çà, pour articuler, elle articule ... fouchtra !

MAC DAVIS nous a quitté le 29 septembre 2020 à l'âge de 78 ans.



Outre ses 19 albums 70's 80's et ses rôles à la TV ( le dernier dans un épisode de Hearstrings sur Netflix en 2019 ), le texan était connu pour ses compositions mises en lumière par Elvis Presley.


As the snow flies
On a cold and gray Chicago mornin'
A poor little baby child is born
In the ghetto

And his mama cries
'Cause if there's one thing that she don't need
It's another hungry mouth to feed
In the ghetto

People, don't you understand
The child needs a helping hand
Or he'll grow to be an angry young man some day
Take a look at you and me,
Are we too blind to see?
Do we simply turn our heads and look the other way?

Well, the world turns
And a hungry little boy with a runny nose
Plays in the street as the cold wind blows
In the ghetto

And his hunger burns
So he starts to roam the streets at night
And he learns how to steal, and he learns how to fight
In the ghetto

Then one night in desperation
The young man breaks away
He buys a gun,
Steals a car,
Tries to run,
But he don't get far
And his mama cries

As a crowd gathers 'round an angry young man
Face down on the street with a gun in his hand
In the ghetto

And as her young man dies,
On a cold and gray Chicago mornin',
Another little baby child is born
In the ghetto

And his mama cries




1969


1972


1998




Nana en 2018 à 83 ans !



Pour ses 75 ans, Mac Davis racontait au Tennessean l'histoire de cette chanson

Notre ami Dick, il s'est bien planté cette fois là....

La chanson démarre bien au 1er couplet et puis c'est la cata au refrain avec Alice ou Nice.  On est pas loin d'un mash-up avec "Alice ça glisse" ou "Dick tu glisses", ça donnerait une autre idée du ghetto  

L'interviewer de Mac Davis nous rappele qu'il a aussi écrit ceci :

WILLIS DAVID HOOVER dit HOOVER a grandi dans l'Iowa et a enregistré plusieurs chansons pour un  album folk en 1970-1971 ... qui n'est pas sorti !


HOOVER en 1969-1970

Mais la chance lui a souri car une de ses chansons a été enregistrée par la vedette du Texas WAYLON JENNINGS en 1972, ami de galère de Johnny Cash.


WAYLON JENNINGS

Au printemps 1972, Waylon était en burn-out, il avait attrapé une hépatite alors qu'il faisait une série de concerts dans des réserves indiennes du Nouveau-Mexique. Il se sentait bloqué niveau créativité et il n'a pas supporté que sa maison de disque RCA le presse et lui dise quoi enregistrer puis quand puis comment.
Waylon Jennings : "après 10 ans à faire des concerts dans les bars, ma santé avait pris un coup. J'avais 250000 dollars de dette, et je creusais mon propre trou : si je faisais des concerts je perdais de l'argent, si j'en faisais pas, j'en perdais plus. Dans mes ventes de disques, entre les frais de studio, la fabrication des vinyles, les frais annexes, je ne savais jamais ce qui pouvait me revenir ou pas.

Un ami batteur l'aida à rencontrer un agent de presse musicale influent NEIL RESHEN qui s'occupa des carrière de Franck Zappa, Miles Davis pour renégocier efficacement face aux intransigeants dirigeants RCA à Nashville. Dont un certain CHET ATKINS, fabuleux guitariste mais défenseur d'un style de country traditionnel et voyant d'un bien mauvais oeil le nouveau style que représentent Waylon et ses potes comme Willie Nelson ... que Waylon aidera pour qu'on lui signe un contrat.  

Ce nouveau départ aboutit à un album de la délivrance et la chanson de HOOVER pris une grande importance et symbolisa ce renouveau :



I tied my bandana took my pack from the floor
You were still sleeping as I stood at the door
Once more I was headin' to God only knows where
That's when it hit me I was already there

I could ramble a thousand miles or more
Never find the light I've seen in your eyes before
You gave me the freedom to go on my way
But you gave me much more you gave me the freedom to stay

Why keep on runnin' just to wish on a star
Searching for Heaven when I know where you are
Life is just empty when you're walking alone
So wherever we're going girl Lord it's good to be at home



HOOVER  


TINA TURNER pour son 1er album solo en 1974.  Un renouveau aussi pour elle après ses années Ike & Tina




2010

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L'album jamais sorti de HOOVER sortira 32 ans après en 2002 ... à la mort de Waylon Jennings.



Il est resté songwriter pour diverses maisons de disque de Nashville pendant des années, plus musique de film et auteur de quelques romans.


HOOVER en 2011.  Il rend publiquement hommage à Waylon Jennings et Tina Turner pour avoir porté sa chanson.


1975

Never find the light I've seen in your eyes before.
Rien que pour ça, je trouve cette chanson très bien. Sinon, ben c'est de la country quoi

Karen 0 est née à Busan en Corée du Sud et a grandi dans le New-Jersey. Elle est la chanteuse du groupe rock alternatif / punk-rock "Yeah, yeah, yeahs".



Elle cherchait une voix chaleureuse et empathique qui parle au plus grand monde en ces temps de Covid.  Ce standard prend un sens particulier et cette version est plus intimiste.





Pressure pushing down on me
Pressing down on you no man ask for
Under pressure
That burns a building down
Splits a family in two
Puts people on streets
Bah bah bah bah bah bah
Bah bah bah bah bah bah
That's o-kay!

It's the terror of knowing
What this world is about
Watching some good friends
Screaming let me out!
Pray tomorrow takes me higher
Pressure on people
People on streets

Do do do bah bah bah bah
O-kay
Chippin' around
Kick my brains round the floor
These are the days
It never rains but it pours
People on streets

People on streets
It's the terror of knowing
What this world is about
Watching some good friends
Screaming let me out!
Pray tomorrow takes me higher higher higher
Pressure on people

People on streets
Turned away from it all
Like a blind man
Sat on a fence but it don't work
Keep coming up with love
But it's so slashed and torn
Why why why?
Love love love love
Insanity laughs under pressure we're cracking
Can't we give ourselves one more chance?
Why can't we give love that one more chance?

Why can't we give love give love give love?
Give love give love give love give love give love?
Cause love's such an old fashioned word
And love dares you to care
For people on the edge of the night
And love dares you to change our way
Of caring about ourselves
This is our last dance
This is our last dance
This is ourselves under pressure
Under pressure pressure